“The Socialist, the Architect and the Twisted Tower” se llama el estreno de noviembre del Documental del Mes
• En el sur de Suecia se encuentra uno de las torres más notables de la arquitectura moderna: la Turning Torso del Arquitecto español Santiago Calatrava, que presenta una rotación de 90º desde la base a la cima.
• El documental tendrá su estreno este martes 30 de noviembre a las 19:00 horas en el Centro Mori Parque Arauco.
Santiago, 26 de noviembre de 2010. Con el slogan “Cuando los sueños chocan con la realidad” el Documental del Mes presenta en noviembre el polémico documental “THE SOCIALIST,THE ARCHITECT AND THE TWISTED TOWER” de Fredrik Gertten (Suecia, 2005). Basado en una historia real, el film narra los entretelones de la construcción de un edificio de viviendas sociales a cargo del afamado y controversial arquitecto valenciano Santiago Calatrava.
Además del Centro Mori Parque Arauco, el documental podrá verse en Cinemundo los Domínicos, CineUC, el Auditorium Municipal de la Pintana, Lastarria 90 y en la Cineteca PUCV.
30 noviembre, 2010
SUEÑOS EN IMAGENES: ABUELA GRILLO
Carla Cortés, alumna de Técnico en Comunicación Audiovisual diurno, quizo compartir con nosotros su vocación y nos recomienda un cortometraje.
Por Carla Cortés
Caí de casualidad por estos lugares. Estudiar Comunicación Audiovisual no era una de mis prioridades, lo que quería era ser Profe; soñaba con contarles a los niños que el mundo tiene muchas cosas bonitas y que debemos cuidar. Siempre pensé que el escenario para mostrarlo sería una sala de clases, hasta que un día José Poblete, nuestro compañero, me mando un link explicando que lo viera por que me iba a gustar.
“Abuela Grillo” es un Corto animado producido en Dinamarca por The Animation Workshop, Nicobis, Escorzo, y la Comunidad de Animadores Bolivianos. Se realizó durante el año 2009 junto a ocho animadores bolivianos que fueron becados durante cinco meses para aprender el arte del dibujo animado tradicional mientras se realizaba la película.
Este corto adapta un mito Ayoreo a la problemática de la lucha de los pueblos en contra de la mercantilización del agua. Los Ayoreos fueron un pueblo indígena que vivió en lo que hoy es la frontera entre paraguay y Bolivia y fue muerto a manos de grupo religioso estadounidense: Misión Nuevas Tribus.
Este corto casi no usa diálogos por lo que lo hace de carácter universal y cualquier niño en cualquier parte del mundo puede comprenderlo, esto me parece muy admirable. Después de “Abuela Grillo”, descubrí que la forma que buscaba para hablarles a los niños era lo audiovisual. Sería más eficaz atrapar su atención por medio de alguna realización, por ejemplo un cortometraje o alguna serie para la TV que en un aula.
Hoy me siento contenta de que la casualidad, me haya hecho descubrir lo audiovisual como herramienta para concretar mi sueño y ojalá tan hermoso y comprometido como lo hace este corto. Les comparto el link:
VE EL CORTOMETRAJE AQUI
Por Carla Cortés
Caí de casualidad por estos lugares. Estudiar Comunicación Audiovisual no era una de mis prioridades, lo que quería era ser Profe; soñaba con contarles a los niños que el mundo tiene muchas cosas bonitas y que debemos cuidar. Siempre pensé que el escenario para mostrarlo sería una sala de clases, hasta que un día José Poblete, nuestro compañero, me mando un link explicando que lo viera por que me iba a gustar.
“Abuela Grillo” es un Corto animado producido en Dinamarca por The Animation Workshop, Nicobis, Escorzo, y la Comunidad de Animadores Bolivianos. Se realizó durante el año 2009 junto a ocho animadores bolivianos que fueron becados durante cinco meses para aprender el arte del dibujo animado tradicional mientras se realizaba la película.
Este corto adapta un mito Ayoreo a la problemática de la lucha de los pueblos en contra de la mercantilización del agua. Los Ayoreos fueron un pueblo indígena que vivió en lo que hoy es la frontera entre paraguay y Bolivia y fue muerto a manos de grupo religioso estadounidense: Misión Nuevas Tribus.
Este corto casi no usa diálogos por lo que lo hace de carácter universal y cualquier niño en cualquier parte del mundo puede comprenderlo, esto me parece muy admirable. Después de “Abuela Grillo”, descubrí que la forma que buscaba para hablarles a los niños era lo audiovisual. Sería más eficaz atrapar su atención por medio de alguna realización, por ejemplo un cortometraje o alguna serie para la TV que en un aula.
Hoy me siento contenta de que la casualidad, me haya hecho descubrir lo audiovisual como herramienta para concretar mi sueño y ojalá tan hermoso y comprometido como lo hace este corto. Les comparto el link:
VE EL CORTOMETRAJE AQUI
LA RELIQUIA DEL FUTURO
Jorge Jiménez Silva, del curso de Técnico en Comunicación Audiovisual diurno, nos recomienda esta intrigante película.
En momentos de la vida, todos tenemos muchas preguntas sin respuesta, desde la persona más sabia hasta la persona que ha perdido todo. Pero qué será de la maravilla de la vida, lo esencial de nuestro ser, para poder llegar a nuestras metas.
En realidad la maravilla de nuestra fuerza interior o exterior de llevar a cabo nuestro destino, es la casualidad, de hacernos preguntas como ¿por qué yo?, ¿en realidad eso es lo que me toca a mí?…
¿En realidad existe el destino o las cosas pasan por azar? ¿En realidad existe un ser superior? O sólo somos experimento de no se qué puede ser.
Lo extraordinario es saber cómo pasamos de ser personas tan limitadas, a creer en un ser superior, con la convicción de dejar todo en las manos de aquello que no se ve. Para muchos creer en “El”, es como para el ciego creer en el sol, nunca lo ha visto pero lo siente y tiene la convicción que le entrega calor .
Podemos llevar lo audiovisual a relatar un maravilloso viaje que a la vez nos demuestra lo que muchos dudan: ¨La existencia del hijo de Dios¨.
Aquí les dejo una maravillosa película del séptimo arte, llamada ¨la Reliquia del futuro¨.
SINOPSIS: “El joven Stephen Vogt descubre en una excavación arqueológica alemana en Israel el esqueleto de un hombre de 2000 años de antigüedad. Lo mas sorpréndete es que junto a los restos se halla una bolsa con el manual de una videocámara. Su teoría de que se trató de un viajero en el tiempo que pretendió filmar a Jesús, causará las burlas de todo el equipo” (FilmAffinity).
Titulo: La reliquia del futuro (Chile), El enigma de Jerusalén (España)
Titulo original: Das Jesús Video
País: Alemania
Director: Sebastián Niemann
Guion: Martin Ritzenhoff (Basado en la novela de Andreas Eschbach)
Reparto: Matthias Koeberlin, Naike Rivelli, Frank Scharl , Mario Holetzeck
Año: 2002
En momentos de la vida, todos tenemos muchas preguntas sin respuesta, desde la persona más sabia hasta la persona que ha perdido todo. Pero qué será de la maravilla de la vida, lo esencial de nuestro ser, para poder llegar a nuestras metas.
En realidad la maravilla de nuestra fuerza interior o exterior de llevar a cabo nuestro destino, es la casualidad, de hacernos preguntas como ¿por qué yo?, ¿en realidad eso es lo que me toca a mí?…
¿En realidad existe el destino o las cosas pasan por azar? ¿En realidad existe un ser superior? O sólo somos experimento de no se qué puede ser.
Lo extraordinario es saber cómo pasamos de ser personas tan limitadas, a creer en un ser superior, con la convicción de dejar todo en las manos de aquello que no se ve. Para muchos creer en “El”, es como para el ciego creer en el sol, nunca lo ha visto pero lo siente y tiene la convicción que le entrega calor .
Podemos llevar lo audiovisual a relatar un maravilloso viaje que a la vez nos demuestra lo que muchos dudan: ¨La existencia del hijo de Dios¨.
Aquí les dejo una maravillosa película del séptimo arte, llamada ¨la Reliquia del futuro¨.
SINOPSIS: “El joven Stephen Vogt descubre en una excavación arqueológica alemana en Israel el esqueleto de un hombre de 2000 años de antigüedad. Lo mas sorpréndete es que junto a los restos se halla una bolsa con el manual de una videocámara. Su teoría de que se trató de un viajero en el tiempo que pretendió filmar a Jesús, causará las burlas de todo el equipo” (FilmAffinity).
Titulo: La reliquia del futuro (Chile), El enigma de Jerusalén (España)
Titulo original: Das Jesús Video
País: Alemania
Director: Sebastián Niemann
Guion: Martin Ritzenhoff (Basado en la novela de Andreas Eschbach)
Reparto: Matthias Koeberlin, Naike Rivelli, Frank Scharl , Mario Holetzeck
Año: 2002
MALA ESPINA
A continuación, un cuento de Felipe Castro, alumno de primer año de Técnico en Comunicación Audiovisual vespertino, basado en una experiencia real.
Por: Felipe Castro
"Los siguientes son hechos verídicos que me ocurrieron en transantiago y el metro de Santiago"
25 de marzo 2010
Salí del trabajo como cualquier día, sin mayores problemas, algo cansado, pero en el trayecto a la casa se me pasó. Venía cómodamente escuchando música cuando me preparé para hacer el transbordo de la locomoción (claro la micro o bus me dejó una cuadra mas allá, pero qué importa). Llegué al segundo paradero de costumbre y me encontré con algo raro.... para ser las 15:50 estaba lleno de gente, pero me quedé mirando sólo a un personaje. No se veía una persona de mal vivir, pero daba mala espina. Llegó la micro al fin. Me di cuenta que con suerte iba a ir cómodamente así que pensé en esperar la siguiente. El personaje en cuestión se iba subiendo por atrás de la micro (como muchos santiaguinos) cuando el chofer le cerró la puerta en la cara. Me quería reír en su cara, pero no sabía con qué tipo de persona podía encontrarme, así que sólo miré para otro lado y observé que la micro no se llenó, así que decidí subirme. El individuo se subió junto conmigo. Como era obvio, llegó y pasó sin marcar la Bip, a lo que el chofer cariñosamente le dijo "Al menos pide permiso hueón", con lo cual comenzó una guerra de garabatos y amenazas.Yo sólo me dirigí al medio de la micro y observé..... el tipo se puso cerca mío y abrió su bolso, miré que dentro de él... tenía un diablo (fierro para hacer palanca) y pensé...
-Qué pasa si este tipo mata al micrero a fierrazos...
-Por qué esta persona andaba con eso en el bolso, ¿será ladrón?
-Yo hubiera hecho algo en caso de... ¿?
Lo único que me queda claro, es que hay que andarse con cuidado en la calle. Nunca se sabe qué te puede pasar.
Por: Felipe Castro
"Los siguientes son hechos verídicos que me ocurrieron en transantiago y el metro de Santiago"
25 de marzo 2010
Salí del trabajo como cualquier día, sin mayores problemas, algo cansado, pero en el trayecto a la casa se me pasó. Venía cómodamente escuchando música cuando me preparé para hacer el transbordo de la locomoción (claro la micro o bus me dejó una cuadra mas allá, pero qué importa). Llegué al segundo paradero de costumbre y me encontré con algo raro.... para ser las 15:50 estaba lleno de gente, pero me quedé mirando sólo a un personaje. No se veía una persona de mal vivir, pero daba mala espina. Llegó la micro al fin. Me di cuenta que con suerte iba a ir cómodamente así que pensé en esperar la siguiente. El personaje en cuestión se iba subiendo por atrás de la micro (como muchos santiaguinos) cuando el chofer le cerró la puerta en la cara. Me quería reír en su cara, pero no sabía con qué tipo de persona podía encontrarme, así que sólo miré para otro lado y observé que la micro no se llenó, así que decidí subirme. El individuo se subió junto conmigo. Como era obvio, llegó y pasó sin marcar la Bip, a lo que el chofer cariñosamente le dijo "Al menos pide permiso hueón", con lo cual comenzó una guerra de garabatos y amenazas.Yo sólo me dirigí al medio de la micro y observé..... el tipo se puso cerca mío y abrió su bolso, miré que dentro de él... tenía un diablo (fierro para hacer palanca) y pensé...
-Qué pasa si este tipo mata al micrero a fierrazos...
-Por qué esta persona andaba con eso en el bolso, ¿será ladrón?
-Yo hubiera hecho algo en caso de... ¿?
Lo único que me queda claro, es que hay que andarse con cuidado en la calle. Nunca se sabe qué te puede pasar.
29 noviembre, 2010
AVISO FECHAS SOLEMNES
Estimados, por razones informáticas estamos con algunos problemas de visualización en la página web de sus solemnes. Por lo cual las publicamos aquí.
Cualquier duda no tienen más que dirigirse a la directora o a la secretaria de carrera.
23 noviembre, 2010
ESTE JUEVES: ROCK & BARROCO A LA VUELTA DE LA ESQUINA
En República Av. República 475, esquina Toesca está el bellísimo Museo de la Solidaridad de arte contemporáneo, si no lo conoces esta es la oportunidad perfecta, ya que este Jueves 25 de noviembre a las 19:00 cuatro artistas belgas inician en Chile su gira por el mundo con la exposición "Rock & Barroque", muestra que fusiona en una misma paleta la frontalidad del rock y la búsqueda de un orden personal dentro del caos.
Destaca la rupturista instalación de robots de Johan Myule, y el acercamiento marginal a la plástica de Philippe-Henri Coppée.
Recuerda, un excelente panorama para este jueves después de clases y ¡a la vuelta de la esquina!, donde también podrás conocer a los artistas.
Más info sobre la muestra y sus expositores:
http://museodelasolidaridad.cl/exposiciones/rock-barroque/
Destaca la rupturista instalación de robots de Johan Myule, y el acercamiento marginal a la plástica de Philippe-Henri Coppée.
Recuerda, un excelente panorama para este jueves después de clases y ¡a la vuelta de la esquina!, donde también podrás conocer a los artistas.
Más info sobre la muestra y sus expositores:
http://museodelasolidaridad.cl/exposiciones/rock-barroque/
EL FENÓMENO LIPDUB
El siguiente artículo pertenece a Matías Rojas, primer año de Técnico en comunicación audiovisual (diurno)
Por Matías Rojas
Lipdub es uno de los fenómenos virtuales más populares del último años. Se trata de videos de una sola toma, que estudiantes de diversos países han subido a Youtube y en donde hacen playback de populares canciones.
Chile no se ha quedado atrás con este formato ya que en algunas universidades y liceos han hecho estos videclips con mucho éxito, vistos por millones de personas en el mundo virtual y se están haciendo concursos para el mejorcon premios que dan que hablar. Actualmente la cadena de comida rápida Doggis está haciendo un concurso del primer festival con premios de 1.000 combos Doggis con la canción “Arriba la vida” del grupo Croni-k (canción del terremoto).
Algunos videos destacados en chile
El primer Lipdub fue hecho en el año 2009 por unos estudiantes del colegio The Grange School en forma simbólica por la graduación de cuarto medio
http://www.youtube.com/watch?v=9Amtednfzx8
El segundo video es de Publimetro, esperando el mundial del 2014
http://www.youtube.com/watch?v=EJ7CQmgQhMs&feature=related
Por Matías Rojas
Lipdub es uno de los fenómenos virtuales más populares del último años. Se trata de videos de una sola toma, que estudiantes de diversos países han subido a Youtube y en donde hacen playback de populares canciones.
Chile no se ha quedado atrás con este formato ya que en algunas universidades y liceos han hecho estos videclips con mucho éxito, vistos por millones de personas en el mundo virtual y se están haciendo concursos para el mejorcon premios que dan que hablar. Actualmente la cadena de comida rápida Doggis está haciendo un concurso del primer festival con premios de 1.000 combos Doggis con la canción “Arriba la vida” del grupo Croni-k (canción del terremoto).
Algunos videos destacados en chile
El primer Lipdub fue hecho en el año 2009 por unos estudiantes del colegio The Grange School en forma simbólica por la graduación de cuarto medio
http://www.youtube.com/watch?v=9Amtednfzx8
El segundo video es de Publimetro, esperando el mundial del 2014
http://www.youtube.com/watch?v=EJ7CQmgQhMs&feature=related
CLASES MAGISTRALES GRATUITAS ESTE VIERNES 26 EN LASTARRIA 90
La Sala Lastarria 90, en coordinación con la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería (DIRAC), traen a dos destacados representantes de la industria cinematográfica para ofrecer clases magistrales gratuitas (con inscripción).
Ellos son el mexicano Geminiano Pineda, productor ejecutivo de la famosa productora Canana, formada por las estrellas del cine mexicano Diego Luna y Gael García Bernal. Y por otra parte, el argentino Marcelo Vernengo, dramaturgo, guionista y director de actores, quién contará su experiencia en importantes proyectos audiovisuales europeos y latinoamericanos.
Ambos hablarán de dos áreas tan fundamentales como son la producción y distribución, y la escritura de guiones. Pineda sobre “Estrategias de distribución internacional desde la experiencia de ABEL y REVOLUCIÓN”. Y Vernengo sobre “Estructura dramática, visualización de la acción”
Las Master Classes se realizarán el 26 de noviembre en el Teatro Lastarria 90 (José Victorino Lastarria 90, Santiago Centro), de 10 a 12.30 Geminiano Pineda y de 15 a 17.30 Marcelo Vernengo. Los encuentros son gratuitos previa inscripción con Soledad Santelices (soledad@lastarria90.cl), ya que hay un límite de 70 cupos.
Ellos son el mexicano Geminiano Pineda, productor ejecutivo de la famosa productora Canana, formada por las estrellas del cine mexicano Diego Luna y Gael García Bernal. Y por otra parte, el argentino Marcelo Vernengo, dramaturgo, guionista y director de actores, quién contará su experiencia en importantes proyectos audiovisuales europeos y latinoamericanos.
Ambos hablarán de dos áreas tan fundamentales como son la producción y distribución, y la escritura de guiones. Pineda sobre “Estrategias de distribución internacional desde la experiencia de ABEL y REVOLUCIÓN”. Y Vernengo sobre “Estructura dramática, visualización de la acción”
Las Master Classes se realizarán el 26 de noviembre en el Teatro Lastarria 90 (José Victorino Lastarria 90, Santiago Centro), de 10 a 12.30 Geminiano Pineda y de 15 a 17.30 Marcelo Vernengo. Los encuentros son gratuitos previa inscripción con Soledad Santelices (soledad@lastarria90.cl), ya que hay un límite de 70 cupos.
EL POLÉMICO VIDEOCLIP "CLOSER"; de Nine Inch Nails
Daniela Silva, estudiante de primer año en Comunicación Audiovisual
comparte con nosotros una nota sobre este interesante videoclip
Quiero comentarles sobre un videoclip del grupo Nine Inch Nails que nunca deja de llamar mi atención. Se trata del videoclip de Closer, que fue el segundo single del disco lanzado en 1994, el cual se convirtió en la canción más conocida de la banda. Este videoclip, dirigido por Mark Romanek, trata sobre una especie de científico loco en su laboratorio del siglo XIX que evoca la religión, la sexualidad, la crueldad hacia los animales y la política. En el video clip sólo aparece Reznor, el cantante de la banda, y está inspirado en la película “Calle de los cocodrilos”, de los hermanos Quay. Por su contenido, fue censurado como canción y como videoclip numerables veces, dejando un producto final bastante distinto de lo que fue en un comienzo la idea de Romanek.
Este videoclip fue añadido a la colección permanente del Museo de Arte Moderno. Espero que les guste tanto como a mí o que, al menos, lo disfruten. Para que se hagan una idea del estilo, me parece que es similar al inicio de la serie True Blood, para quienes la hayan visto. Les dejo un link de youtube que es el menos censurado que he encontrado:
http://www.youtube.com/watch?v=PTFwQP86BRs
comparte con nosotros una nota sobre este interesante videoclip
Quiero comentarles sobre un videoclip del grupo Nine Inch Nails que nunca deja de llamar mi atención. Se trata del videoclip de Closer, que fue el segundo single del disco lanzado en 1994, el cual se convirtió en la canción más conocida de la banda. Este videoclip, dirigido por Mark Romanek, trata sobre una especie de científico loco en su laboratorio del siglo XIX que evoca la religión, la sexualidad, la crueldad hacia los animales y la política. En el video clip sólo aparece Reznor, el cantante de la banda, y está inspirado en la película “Calle de los cocodrilos”, de los hermanos Quay. Por su contenido, fue censurado como canción y como videoclip numerables veces, dejando un producto final bastante distinto de lo que fue en un comienzo la idea de Romanek.
Este videoclip fue añadido a la colección permanente del Museo de Arte Moderno. Espero que les guste tanto como a mí o que, al menos, lo disfruten. Para que se hagan una idea del estilo, me parece que es similar al inicio de la serie True Blood, para quienes la hayan visto. Les dejo un link de youtube que es el menos censurado que he encontrado:
http://www.youtube.com/watch?v=PTFwQP86BRs
17 noviembre, 2010
EL MÁGICO MUNDO DEL STOP MOTION Por Pablo Navarro
escribe este artículo.
A primera percepción, el Stop motion es uno de los recursos audiovisual más fáciles de hacer por la accesibilidad a una cámara fotográfica; pero no es así.
Uno de los principales métodos audiovisual para mostrar un mundo mágico es el stop motion, este le puede dar vida a objetos inanimados, pero un buen trabajo conlleva a muchas horas de producción, también de mucha paciencia y cuando hablo de mucha paciencia, es demasiada.
Las imágenes de video van a 24 fotos por segundo. Un buen stop motion sería de más de 17 fotos por segundo para que se vea una imagen bien animada. Para la creación se pueden utilizar juguetes, plastisina e incluso hacer dibujos.
Se invita a participar en un encuentro con el Director de "El secreto de sus ojos"
Se invita a participar en un encuentro con el Director de "El secreto de sus ojos" en Universidad Mayor
Quienes vayan inscribirse en la dirección de carrera.
VISITA TÉCNICA A CHILEVISION e INVITACIÓN SONOMONTAJES
Por Yanet Cataldo
Docente Taller de Sonido .
En el mes de Noviembre, asistimos con los alumnos de segundo año de la Carrera, al canal de televisión Chilevisión, donde pudieron reconocer los diferentes roles ocupacionales, equipos y funcionamiento en este tipo de medio audiovisual.
Para lo cual contamos con técnicos profesionales del Área de dicha institución, que gentilmente realizaron distintas charlas explicativas en las áreas correspondientes, como cámaras, iluminación, audio, entre otros. En esta oportunidad se analizaron los distintos equipos que intervienen en el flujo de señal, como ocurre en un programa de televisión “en vivo” y su montaje antes de salir al aire; pasando por los estudios, salas de dirección y distintas áreas de producción. La invitación queda extendida para los alumnos del próximo año a este tipo de actividades, y así realizar una intervención más directa a las inquietudes con respecto al medio laboral.
Oferta Trabajo Part-time en IPCHILE.!!!!
Promotor de admisión, únicos requisitos tener buen promedio notas y estado financiero al día.
Ingresar en el link.
FOTOGRAFÍAS RECONSTRUCCIÓN ILOCA, DE GUSTAVO HERNÁNDEZ
15 noviembre, 2010
"REGISTRA TU MIRADA" CON TU CELULAR
En el marco de la exposición Miradas de Ciudad, de fotografías pertenecientes a la colección del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) que reúne artistas de distintas generaciones y nacionalidades, con obras producidas entre 1942 y 2008, en una muestra que explora distintas miradas que registran y resignifican a un conjunto de ciudades de América y sus habitantes, empleando formatos y técnicas fotográficas heterogéneas. Se invita a estudiantes de enseñanza media y educación superior a enviar sus personales perspectivas de ciudad a través de fotografías registradas desde sus celulares. La convocatoria busca que los autores recojan una instantánea realidad de su contexto o habitar contemporáneo, que va más allá de presentar las características arquitectónicas o urbanísticas de las diversas ciudades del país.
Bases en: http://www.mac.uchile.cl
Facebook : http://www.facebook.com/educamac
Bases en: http://www.mac.uchile.cl
Facebook : http://www.facebook.com/educamac
14 noviembre, 2010
LOS FRUTOS DE UN GRAN TRABAJO
2º Jornada de Comunicación Audiovisual
Por José Mañodes
“Una ardua gestión tiene frutos”, eso es lo que dieron a entender tres charlas sobre producción audiovisual. Eso es, además, lo que aprendieron los alumnos integrantes del equipo de producción en nuestra “segunda jornada de comunicación audiovisual”.
El día 08 de noviembre se llevó a cabo esta muestra, que en su segunda versión ha logrado crecer, mejorar su organización, y que por supuesto, se espera superar año a año. Además contó con la presencia de estudiantes de otras escuelas del área audiovisual dentro del público.
Por José Mañodes
“Una ardua gestión tiene frutos”, eso es lo que dieron a entender tres charlas sobre producción audiovisual. Eso es, además, lo que aprendieron los alumnos integrantes del equipo de producción en nuestra “segunda jornada de comunicación audiovisual”.
El día 08 de noviembre se llevó a cabo esta muestra, que en su segunda versión ha logrado crecer, mejorar su organización, y que por supuesto, se espera superar año a año. Además contó con la presencia de estudiantes de otras escuelas del área audiovisual dentro del público.
09 noviembre, 2010
EL EFECTO RASHOMON
Por Jorge Campos
Akira Kurosawa es conocido por ser el director japonés más influyente de todos los tiempos, teniendo a su haber títulos como Los siete Samuráis (1954), Yojimbo (1961), Sanjuro (1962) y Ran (1985) entre otras. Es conocido también por ser quien abrió las puertas del cine asiático al mundo con su película Rashomon (1950), ganadora del Óscar a mejor película extranjera en 1951.
Rashomon posee un particular estilo de narración, donde sus cuatro protagonistas, un samurái (Masayuki Mori), su esposa (Machiko Kyo), un ladrón (Toshiro Mifune) y un testigo (Takashi Shimura), cuentan su versión del asesinato del samurái y la violación de su esposa; por parte de ladrón. El samurái asesinado cuenta su versión desde el otro mundo por medio de una médium. Aquí podemos ver una serie de flash backs y los cuatro distintos puntos de vista de los implicados, cada uno con posiciones emocionales distintas, lo que lo convierte en un mundo lleno de desconfianza y egoísmo.
Todo ocurre en las semi destruidas puertas de Rashomon, bajo una intensa lluvia, donde un monje, un leñador y peregrino, al haber escuchado la historia del asesinato del samurái y la violación de su esposa, discuten tratando de entender la naturaleza humana, tras escuchar los cuatro relatos llegan a un final sorprendentemente humano.
Rashomon fue filmada en sólo tres escenarios: La puerta de Rashomon, el patio de la comisaría y el bosque donde la historia acontece. Debido a que es una película en blanco y negro la lluvia que cae en la puerta de Rashomon debió ser teñida de negro para que pudiese notarse en la filmación. Su excelente fotografía, entre muchas cosas más, la convierten en una super producción que ha influenciado al cine, con su estructura narrativa y es una joya en las colecciones de los amantes del séptimo arte.
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=xCZ9TguVOIA
Akira Kurosawa es conocido por ser el director japonés más influyente de todos los tiempos, teniendo a su haber títulos como Los siete Samuráis (1954), Yojimbo (1961), Sanjuro (1962) y Ran (1985) entre otras. Es conocido también por ser quien abrió las puertas del cine asiático al mundo con su película Rashomon (1950), ganadora del Óscar a mejor película extranjera en 1951.
Rashomon posee un particular estilo de narración, donde sus cuatro protagonistas, un samurái (Masayuki Mori), su esposa (Machiko Kyo), un ladrón (Toshiro Mifune) y un testigo (Takashi Shimura), cuentan su versión del asesinato del samurái y la violación de su esposa; por parte de ladrón. El samurái asesinado cuenta su versión desde el otro mundo por medio de una médium. Aquí podemos ver una serie de flash backs y los cuatro distintos puntos de vista de los implicados, cada uno con posiciones emocionales distintas, lo que lo convierte en un mundo lleno de desconfianza y egoísmo.
Todo ocurre en las semi destruidas puertas de Rashomon, bajo una intensa lluvia, donde un monje, un leñador y peregrino, al haber escuchado la historia del asesinato del samurái y la violación de su esposa, discuten tratando de entender la naturaleza humana, tras escuchar los cuatro relatos llegan a un final sorprendentemente humano.
Rashomon fue filmada en sólo tres escenarios: La puerta de Rashomon, el patio de la comisaría y el bosque donde la historia acontece. Debido a que es una película en blanco y negro la lluvia que cae en la puerta de Rashomon debió ser teñida de negro para que pudiese notarse en la filmación. Su excelente fotografía, entre muchas cosas más, la convierten en una super producción que ha influenciado al cine, con su estructura narrativa y es una joya en las colecciones de los amantes del séptimo arte.
Trailer
http://www.youtube.com/watch?v=xCZ9TguVOIA
08 noviembre, 2010
05 noviembre, 2010
Este Lunes: 2DA JORNADA Comunicación Audiovisual
No puedes faltar este lunes 8 de noviembre, a la 2º Jornada de Comunicación Audiovisual del IPChile, podrás saber todo sobre cómo postular a los fondos de cultura, qué pasa con la industria audiovisual chilena, lanzamientos de concursos y entre muchas sorpresas, nada menos que la música de quienes cambiaron la historia, tributo a... ¡The Beatles!
¡Un evento especialmente preparado para ti!
este lunes 8 de noviembre, a las 18:30 en el Salón Azul
04 noviembre, 2010
Teletón Video Audiovisuales IPChile
Video realizado por los estudiantes y docentes de la carrera de Comunicación audiovisual y Técnico en comunicación audiovisual en el marco de la Teletón 2010.
The reaction music
Trabajo Audio y Visual de sus "queridos" profesores del IP.
Es un proyecto de material DEMO de una banda musical.
Comenten por favor y todas sus críticas constructivas serán bienvenidas.
http://www.thereactionmusic.com/
Por: Patricio González Cruz
2DA JORNADA Comunicación Audiovisual
ESTE LUNES 18:30 HRS 2DA JORNADA DE COMUNICACION AUDIOVISUAL IPCHILE.
03 noviembre, 2010
IP AL INSTANTE
Trabajo Realizado para nuestra segunda solemne en el ramo Taller de Realización 2 año Vespertino IP Chile
02 noviembre, 2010
Participa con tu remake en 60 segundos
Done in 60 seconds es una de las categorías del Festival JAMESON EMPIRE AWARDS, una de las premiaciones de cine indie más famosas a nivel mundial realizada entre la prestigiosa revista inglesa Empire y Whiskey Jameson desde 2009, que premia a las principales estrellas del cine independiente.
La categoría Done in 60 seconds es una iniciativa de Jameson Irish Whiskey que busca que los amantes del séptimo arte jueguen a ser los próximos Tarantinos o Lucas y produzcan en sólo 60 segundos un remake propio y original de su película favorita.
¿Cómo participar?
Muy simple, sólo necesitas mucha creatividad y convencer a tus mejores amigos y familiares para que te ayuden a recrear tu mejor película en no más de 60 segundos.
La idea es que escojas de una película, la que más te guste y puedas recrearla de la manera más original posible y subirla en http://www.donein60seconds.cl/
Así que si quieres ser parte de la Green Party de Jameson, ser uno más de los actores más famosos de Hollywood, o mejor aún, demostrarle a Spielberg y Scorsese tus dotes cinematográficos ¡esta es tu oportunidad!
La categoría Done in 60 seconds es una iniciativa de Jameson Irish Whiskey que busca que los amantes del séptimo arte jueguen a ser los próximos Tarantinos o Lucas y produzcan en sólo 60 segundos un remake propio y original de su película favorita.
¿Cómo participar?
Muy simple, sólo necesitas mucha creatividad y convencer a tus mejores amigos y familiares para que te ayuden a recrear tu mejor película en no más de 60 segundos.
La idea es que escojas de una película, la que más te guste y puedas recrearla de la manera más original posible y subirla en http://www.donein60seconds.cl/
Así que si quieres ser parte de la Green Party de Jameson, ser uno más de los actores más famosos de Hollywood, o mejor aún, demostrarle a Spielberg y Scorsese tus dotes cinematográficos ¡esta es tu oportunidad!
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